نزاع بر سر هوش مصنوعی در هالیوود | اعتراضات هنرمندان استوری‌برد به اسکورسیزی

روزگاری خلق چند ثانیه از فیلم «ترانسفورمرز» یا سیاره پاندورا در «آواتار» به سال‌ها کار، میلیون‌ها دلار هزینه و ارتش عظیمی از هنرمندان نیاز داشت. اکنون، هوش مصنوعی وعده می‌دهد که همین فرآیندهای طاقت‌فرسا را در چند روز یا حتی چند ساعت انجام دهد. این انقلاب تکنولوژیک، هالیوود را به دو اردوگاه هیجان‌زده و وحشت‌زده تقسیم کرده و بحثی داغ را میان بزرگان سینما رقم زده است. تصمیم مارتین اسکورسیزی ۸۳ ساله برای استفاده از هوش مصنوعی در فرآیند طراحی استوری‌بورد، موجی از خشم و اعتراض را در میان هنرمندان هالیوود به راه انداخته است. در حالی که این کارگردان از این فناوری به عنوان راهی برای صرفه‌جویی در زمان و انتقال بهتر دیدگاهش دفاع می‌کند، منتقدان این اقدام را خیانت به همکاران هنرمند و نابودی هنر انسانی می‌دانند.

نزاع بر سر هوش مصنوعی در بین سازندگان آثار

پس از ظهور هوش مصنوعی و زمزمه‌های استفاده از آن در هالیوود و ساخت آثار سینمایی و انیمیشنی، در فضای هالیوود افرادی مانند مارتین اسکورسیزی کارگردان شهیر هالیوودی از آن استقبال کردند و از طرف دیگر برخی افراد دیگر مانند گیرمو‌ دل‌تورو با حرف‌های تند و فحاشی‌ها مخالفت خود را با این تکنولوژی اعلام کرده‌اند. از گوشه و کنار نیز بارها اخباری از هوش مصنوعی‌ها و ارتباط آن با موضوعات انیمیشن‌سازی از مدت‌ها پیش خبرساز شدند.

یکی از بزرگترین حواشی مربوط به ساختن تصاویر با ساختار و سبک انیمه‌های استودیو جیبلی متعلق به هایائو میازاکی بود که باعث اعتراض طرفداران و واکنش شخص میازاکی شد. تصور کنید پیش از این لازم بود مثلا برای 4 ثانیه از انیمه باد برمی‌خیزد به مدت دوسال مشغول طراحی و نقاشی صحنه‌ها به صورت سنتی باشند و حال با چند تا کلیک با استفاده از هوش مصنوعی تصاویر انیمیشنی بزرگی ساخته شود.

نگاهی به نمونه‌های رندرینگ سنگین تاریخ سینما

لازم به ذکر است در آثاری که از جلوه‌های ویژه استفاده می‌کنند برای رندرینگ خود از شرکت‌های غول رندرینگ استفاده می‌کنند. نمونهٔ آن فیلم ترانسفورمرز است که جلوه‌های ویژه آن توسط شرکت آی‌ال‌ام Industrial Light & Magic (ILM)که توسط جورج لوکاس تأسیس شده، انجام گرفت.

برای رندر کردن یک فریم از صحنه‌های درگیری ربات‌های پیچیده در این فیلم که از هزاران قطعه متحرک، سطوح فلزی بازتابنده و تعاملات پیچیده با محیط واقعی تشکیل شده بودند، گاهی تا ده‌ها ساعت زمان نیاز بود!

هر ربات به تنهایی مدلی سه‌بعدی با بیش از ۱۰,۰۰۰ قطعه مجزا داشت و تیم هنرمندان آن باید اطمینان حاصل می‌کردند که هر قطعه به درستی حرکت کرده و نور را به شکلی واقع‌گرایانه بازتاب می‌دهد.
این حجم از پردازش نیازمند خوشه‌های کامپیوتری عظیمی به نام «رندر فارم» (Render Farm) بود که شبانه‌روز برای تولید تنها چند ثانیه از فیلم نهایی کار می‌کردند.

شرکت دیگری که در این زمینه شهرت جهانی دارد وِتا اف‌ایکس Weta FX که قبلاً با نام Weta Digital شناخته می‌شد در نیوزلند است که توسط پیتر جکسون به شهرت رسید. این شرکت مسئولیت جلوه‌های ویژه فیلم‌های بزرگی چون سه‌گانه ارباب حلقه‌ها و آواتار را بر عهده داشت.

برای خلق شخصیت «گالوم» در ارباب حلقه‌ها، آن‌ها یکی از اولین و پیچیده‌ترین سیستم‌های ضبط حرکت (Motion Capture) را برای یک شخصیت کاملاً دیجیتالی پیاده‌سازی کردند.

در فیلم آواتار، چالش ساختن یک اکوسیستم کامل و سیاره پاندورا با گیاهان و جانوران تخیلی و فوتورئالیستیک بود. رندر کردن جنگل‌های درخشان پاندورا با آن حجم از جزئیات نور و سایه، یکی از سنگین‌ترین پروژه‌های رندرینگ در تاریخ سینما محسوب می‌شود که مرزهای توان پردازشی کامپیوترها را در زمان خود جابجا کرد.

این فرآیندهای طاقت‌فرسا به این دو شرکت محدود نمی‌شود. برای مثال، انیمیشن داستان اسباب‌بازی (Toy Story) محصول پیکسار که اولین انیمیشن بلند کامپیوتری بود، رندر کردن هر فریم از این انیمیشن در سال ۱۹۹۵ بین ۴ تا ۱۳ ساعت زمان می‌برد.

وقتی یک فریم این مقدار ساعت طول بکشد تصور کنید فیلمی 1 ساعته با 24 فریم در هر ثانیه با به چقدر زمان و پردازش سنگین کامپیوتری نیاز دارد.

در فیلم زندگی پی (Life of Pi) خلق ببر دیجیتالی، ریچارد پارکر به شکلی که از یک ببر واقعی قابل تشخیص نباشد و همچنین شبیه‌سازی بی‌نهایت پیچیده آب اقیانوس، جایزه اسکار جلوه‌های ویژه را برای تیم سازنده‌اش به ارمغان آورد. هر تار موی ببر و هر قطره آب باید به صورت فیزیکی شبیه‌سازی و رندر می‌شد که کاری فوق‌العاده زمان‌بر و پرهزینه بود.

بنابراین، وقتی از رندرینگ در هالیوود صحبت می‌کنیم، از فرآیندی صحبت می‌کنیم که نیازمند صدها هنرمند متخصص، سال‌ها زمان و میلیون‌ها دلار سرمایه‌گذاری بر روی زیرساخت‌های کامپیوتری است.

حال تمام این‌ها را گفتیم تا به این نقطه برسیم که ظهور هوش مصنوعی این پارادایم را به چالش می‌کشد. تصور اینکه بتوان صحنه‌ای با پیچیدگی مشابه ترانسفورمرز یا زیبایی بصری آواتار را نه در طی چندین سال بلکه در طی چند روز یا حتی چند ساعت تولید کرد، دقیقاً همان نقطه‌ای است که هراس و هیجان را به طور همزمان در دل سینماگران ایجاد کرده و بحث‌های داغ میان افرادی مانند اسکورسیزی و دل‌تورو را شکل داده است.

اعتراض طراحان استوری‌برد به اسکورسیزی

به تازگی خبری منتشر شده که مارتین اسکورسیزی با یک شرکت هوش مصنوعی همکاری می‌کند و این موضوع باعث شده برخی از هنرمندان به‌خصوص متخصص در استوری‌برد به آن واکنش نشان دهند. جالبی ماجرا این است با اینکه اسکورسیزی پیرمردی 83 ساله است ولی همچنان با این سن بالا چطور از نوآوری‌های استقبال می‌کند و قصد دارد از آن استفاده کند. البته این به معنای این نیست که ضرورتا رودۀ راستی در شکم او وجود دارد، هنگامی که اسکورسیزی با این همه سابقه هنری می‌آید و می‌نشیند و از فیلم ضعیف جعفر پناهی که هر جنبده‌ای که اندک درکی از مسائل هنری دارد به آن می‌خندد، تعریف می‌کند متوجه می‌شویم که اسکورسیزی به طور شخصیتی چطور سرسپردگی به سیاست‌های رسانه‌ای آمریکایی دارد.

برخی از هنرمندان استوری‌بورد  این اقدام را محکوم کرده‌اند، در حالی که اسکورسیزی به عنوان مشاور استارتاپ «بلک فارست لبز» (Black Forest Labs) می‌گوید از این فناوری برای کمک به طراحی استوری‌بورد استفاده می‌کند.

برای آشنایی مخاطبان با استوری‌برد عرض می‌کنیم که استوری‌برد در ماهیت خود، یک فیلمنامه تصویری و نقشه راه بصری برای یک اثر سینمایی، انیمیشن، یا هر پروژه ویدیویی دیگر است. این ابزار، داستان را به صورت مجموعه‌ای از طراحی‌های متوالی، شبیه به یک کتاب کمیک، به تصویر می‌کشد. می‌توانید برای تماشای استوری‌بردهایی که خود اسکوسیزی با دستش می‌کشدیه می‌کشیده است به مستند چندقسمتی آقای اسکورسیزی مراجعه کنید.

هر قاب یا پنل در استوری‌برد، یک نمای کلیدی از فیلم را نشان می‌دهد و جزئیاتی حیاتی مانند زاویه دوربین، ترکیب‌بندی صحنه، حرکت شخصیت‌ها و دوربین (مانند زوم یا پن) و حتی دیالوگ‌ها یا افکت‌های صوتی مهم را مشخص می‌کند.

هدف اصلی استوری‌برد، ترجمه کلمات فیلمنامه به زبان بصری است تا کارگردان، فیلم‌بردار، طراح صحنه و سایر اعضای تیم تولید بتوانند پیش از شروع فیلمبرداری پرهزینه، دیدگاه مشترکی از ریتم، جریان و ظاهر نهایی فیلم پیدا کنند.

در واقع، استوری‌برد همانند نقشه معماری برای یک ساختمان عمل می‌کند؛ یک ابزار حیاتی برای برنامه‌ریزی، پیش‌بینی مشکلات احتمالی و اطمینان از اینکه تمام قطعات پازل داستانی به درستی در کنار هم قرار می‌گیرند.

استقبال مارتین اسکورسیزی از هوش مصنوعی

مارتین اسکورسیزی در حال همکاری با شرکت هوش مصنوعی (Artificial Intelligence – AI) «بلک فارست لبز» (Black Forest Labs) است و به عنوان مشاور در این آزمایشگاه تحقیقاتی فعالیت خواهد کرد.

این برنده جایزه اسکار روز گذشته گفت که از فناوری FLUX این شرکت برای کمک به خلق استوری‌بوردها (storyboards) استفاده می‌کند.

اسکورسیزی گفت: «۷۰ سال است که من استوری‌بوردهای خودم را خلق می‌کنم. همیشه این مشکل وجود داشته که چگونه آنچه را در ذهن خود می‌بینید به بازیگران و عوامل خود منتقل کنید. برخی چیزها را باید دید و احساس کرد. من به تلاقی فناوری و داستان‌سرایی و اینکه چگونه می‌تواند مرزهای خلاقیت را برای خلق تجربیات عمیق‌تر و غنی‌تر برای مخاطبان جابجا کند، علاقه‌مندم.»

وی افزود: «به یاد داشته باشید، سینما یک رسانه جوان است و تنها حدود ۱۲۵ سال قدمت دارد، بنابراین باید پذیرای چگونگی تکامل آن باشیم.»

او ادامه داد: «من از فناوری سه‌بعدی (3D) در فیلم هوگو ($Hugo$) و از فناوری جوان‌سازی ($de-agingtechnology$) برای فیلم مرد ایرلندی(TheIrishman) استفاده کردم. اکنون، با این ابزار، می‌توانم آنچه را که تجسم می‌کنم به شکل واضح‌تر و کارآمدتری با تیم خلاقم – طراح تولید، طراح هنری و فیلم‌بردار – به اشتراک بگذارم تا آن‌ها بر اساس آن، هوش سینمایی را غنی‌تر کنند. من اخیراً این ابزار را روی یک صحنه آزمایش کردم و توانایی تجسم و اشتراک‌گذاری فوری استوری‌بورد از نظر خلاقانه رهایی‌بخش بود. در طول فرآیند پیش‌تولید زمان هزینه دارد و این ابزار به ما اجازه داد بدون قربانی کردن کیفیت یا هنر، سریع‌تر پیش برویم.»

اما برخی از هنرمندان به سرعت از این اقدام انتقاد کردند. کارلا اورتیز (Karla Ortiz)، هنرمند مفهومی و تصویرگر در شبکه اجتماعی ایکس (X) نوشت: «او به تک‌تک هنرمندان استوری‌بوردی که تا به حال با آن‌ها کار کرده پشت می‌کند، در حالی که معیشت آن‌ها را با مدل‌هایی نابود می‌کند که احتمالاً بر اساس آثار همین هنرمندان استوری‌بورد آموزش دیده‌اند.»

سم دیتس (Sam Deats)، کارگردان و انیماتور نیز کلمات تندی را خطاب به کارگردان فیلم رفقای خوب (Goodfellas) به کار برد. او پست کرد: «برای من طراحی استوری‌بورد یک شات، به معنای واقعی کلمه چند ثانیه طول می‌کشد، مطلقاً هیچ دلیلی وجود ندارد که برای به تصویر کشیدن دیدگاه خود به هوش مصنوعی ساخته شده بر اساس آثار دزدیده شده میلیون‌ها هنرمند نیاز داشته باشید، کمی غرور داشته باش و به همکارانت احترام بگذار.»

«بلک فارست لبز» ویدئویی از اسکورسیزی منتشر کرده که در آن از این پلتفرم هوش مصنوعی برای کمک به فرآیند طراحی استوری‌بورد استفاده می‌کند. او می‌گوید: «اگر ابزاری مانند این داشته باشید، می‌توانید بسیار سریع‌تر به نتیجه برسید و می‌توانید در زمان تولید صرفه‌جویی کنید و همچنین فرسودگی کمتری برای عوامل ایجاد کنید.»

اسکورسیزی با نقش جدید خود به عنوان مشاور «بلک فارست لبز» به یکی از پرکارترین کارگردانان هالیوود تبدیل می‌شود که حمایت خود را از هوش مصنوعی اعلام کرده‌اند.
جیمز کامرون (James Cameron)، کارگردان آواتار ($Avatar$) سپتامبر سال گذشته نیز به هیئت مدیره شرکت هوش مصنوعی «استبیلیتی ای‌آی» (Stability AI) پیوست؛ در نقطه مقابل، گیرمو دل تورو (Guillermo del Toro) در ماه اکتبر در مورد افکارش درباره نفوذ هوش مصنوعی به فضاهای خلاق گفت: «فکر نمی‌کنم کسی این را بخواهد.»

دل تورو در پاسخ به این سوال از هالیوود ریپورتر که اگر یکی از اعضای تیمش پیشنهاد استفاده از هوش مصنوعی برای تولید چیزی از همان ابتدا را بدهد چه احساسی خواهد داشت، افزود: «این کار مثل توهین به خدا خواهد بود!»

مدتی پیش نیز طراح تولید فیلم تلماسه که جایزه اسکار را گرفته بود به موضوع هوش مصنوعی اشاره‌ای کرد. روز سه‌شنبه پاتریس ورمرت، طراح تولید کانادایی و دیوید گرینسپون، اخترزیست‌شناس موسسه علوم سیاره‌ای، در پنلی که در SXSW لندن برگزار شد درباره کاوش و ساختن دنیاهای علمی-تخیلی و پیوند میان علم و داستان‌گویی به گفتگو نشستند. این بحث از تخیل دنیاهای بیگانه تا تجسم آینده بشریت را در بر می‌گرفت.

به نظر می‌رسد هوش مصنوعی قرار نیست نقش مهمی در آینده کاری این طراح ایفا کند. ورمرت دیدگاه خود را در مورد استفاده از هوش مصنوعی مولد در کارش این‌گونه به اشتراک گذاشت: «وقتی فشار برای استفاده از هوش مصنوعی زیاد می‌شود، من آن را پس می‌زنم و در برابرش مقاومت می‌کنم.»

او توضیح داد: «من با تحلیل نیازهای داستان و خلق یا بازآفرینی ایده‌ها از طریق حل مسئله، راحت‌تر هستم.» به گفته ورمرت، کار با مدل‌های سه‌بعدی به او این امکان را می‌دهد که طراحی‌ها و اشکال را تحلیل کند و ببیند «یک مدل چگونه با فضا تعامل می‌کند و واکنش من به آن چیست.» این فرآیند، فضایی برای ساختن یک دنیا از طریق کاوش، تحلیل و درک عمیق باز می‌کند. «این بخشی از فرآیند کاری من است.»